沉浸式展览往往是让观众厝身于一个特定空间内，运用数字化虚拟技术合成并重构世界，通过艺术情境的融合，为观众创造出一个全新的心灵场域。 科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。科技的突进、设备的更新，让艺术作品变得更为生动，观众在这样的场域中能进一步从多维度体会创作者的用心，全身心地感受作品背后的丰富涵义。这样的“体验模式”代替了以往的“观看模式”，观众的感受和体验被放在了一个核心的位置，强调他们和艺术家、作品之间的互动。

一 · 传统艺术展与新媒体艺术展

首先，无论是传统艺术展览还是新媒体艺术展览，二者都反应了艺术家所想表达的观点和视角，对于艺术家来说，艺术作品是自身观念的呈现，每一件艺术作品有各自的故事。其次，二者都是服务于人，面向受众开放的艺术空间，人的参与是必要环节。最后，二者都需要建立相应的观展方式，为受众创建符合展览理念的情景。新媒体艺术展览虽然在理念与目的上与传统展览形式有共通之处，但二者还是存在明显区别：

（一） 感知方式不同

传统艺术展览是单一的视觉呈现，将艺术作品封入画框悬挂在墙上或者陈列在展柜中，如果是艺术家的个人艺术展通常会按照作者的创作时间、主题、类型来进行分类布置，又或者是某一时期的展览，会按照作者、年代、类型来进行陈列布置。

新媒体艺术展则是多元的视听展示方式，利用图像、声音、色彩......等相互组合，在表现手法上，更加注重通过创作的多种媒介运用，突出想要表达主题的同时增强观众的体验感，形成了一种新形式上传统与创新的统一。

（组图：传统艺术展丨来源：临境艺术空间）

（二）展示方式不同

传统艺术展览为体验者提供的是静态展示空间，体验者通过观看静止于墙壁或展柜中的艺术作品被动的接收信息，静态展示为体验者提供了自由的思考空间；

新媒体艺术展览则是为体验者提供动态的展示空间，作为艺术与科技的融合，具有内容丰富且形态样式多样化的特点，包括使用不同的新型媒介材料、交互式设备、虚拟现实技术等多种形态。通过数字媒体技术，打破展示空间限制下的时空局限性，在有限的空间和时间内展示更多的内容使空间展示的灵活性变得更大。与传统展览相比,新媒体艺术展览能够更好地传播精神、烘托主题,通过设置互动体验环节增强参观者的参与感、体验感,使其对展览内容及主题产生共鸣。

例如2021年在北京杜威中心推出的“梵高再现”沉浸式艺术展，结合现代化科技，重塑光与影，还原经典世界，打造了一场沉浸式艺术大展

（组图：梵高展览丨来源：临境艺术空间）

二 · 如何塑造新媒体艺术展览的沉浸感

（一）封闭式空间

大部分的新媒体艺术展览都是封闭式的空间，设计师通过构建一个封闭式的体验空间,暂时切断体验者与外界环境的联系，将体验者置于一个独立的空间之中，利用炫丽的灯光、环绕的音效、动态的投影画面等重塑体验者的感官体验，使体验者获得视觉、听觉、嗅觉、触觉等，全方位感官的沉浸体验。

（图片：新媒体艺术展览丨来源：临境艺术空间）

（二）交互式空间

交互式空间是以人机互动技术为基础形成的沉浸式体验品种。它融入了光学三维动作捕捉系统和新型视听表达等技术,让人与人、人与电脑、人与环境形成前所未有的新体验。设计师为了让体验者能够“浸入”到作品之中，从旁观者转变为参与者，成为新媒体艺术空间中的一部分，常在空间和作品中布置大量的互动装置来增加“沉浸”体验，常见的互动装置：感应互动、触控互动、人体追踪互动等。

（组图：新媒体艺术展丨来源：临境艺术空间）

1.感应互动

感应互动大多是壁挂式的，配有隐藏式摄像头，当人进入能够被感应到的互动范围时，作品就会对体验者的行为做出相应的反应。

2.触控互动
运用人机交互技术，当体验者触碰作品时，会得到相应的信息反馈。TeamLab作为近年异军突起的沉浸式展览，利用计算机和激光投影仪，融合了东亚艺术与自然界的壮观图景，创造出了奇妙的生态系统。花、鱼和鸟的动画投影在墙壁和地板上漂移;随着参观者的移动，图像会做出反应，表现出丰富的可能性——当蝴蝶被“触碰'后，它开始褪色并逐渐消失;花朵和松针则因为触碰改变了颜色，或被扫到一边。

3.人体追踪互动

运用动作捕捉技术，通过红外线捕捉体验者的身形，使其参与到作品中。

（组图：新媒体艺术展丨来源：临境艺术空间）

4.声光电媒介运用

沉浸体验是体验者的视觉、听觉、嗅觉、触觉等，多感官共同营造的一种立体感觉，在新媒体艺术空间中，设计师常会使用灯光、音乐、数字媒体等技术手段，打造集听觉、视觉、嗅觉、触觉等多元感官于一体的沉浸式互动空间。

（组图：新媒体艺术展丨来源：临境艺术空间）

5.全方位的动态图像

为了让空间充满“生机”艺术家们常会采用数字技术将空间“活化”，比如利用激光投影技术将动态影像投射在空间之中，或是利用数字技术实时生成动态画面等等;通过动态画面对体验者进行全方位的视觉包裹，进而使体验者获得沉浸感。

（组图：新媒体艺术展丨来源：临境艺术空间）

新媒体艺术空间“沉浸”的要素都离不开技术的支持，技术的助力将艺术突破传统的静态展示，强调了作品的互动性。游客与交互装置进行互动的过程中，将收获更具深度的情境体验。

三 · 新媒体艺术展案例

（一）上海：光影上海

作为 XINTIANDI 原创文化艺术 IP，“光影上海”对蟠龙古镇的千年历史文脉深入挖掘，追溯至明清已有古籍记载的“蟠龙十景”并将其提炼，特邀创意品项策划，青年艺术家王智一创作，运用现代数字光影媒材将蟠龙千年记忆创新演绎，在小桥流水间呈现 最美江南。作为新生代的 90 后艺术家，王智一持续关注着特定场域内“色彩”与“边界”的运动 位移，及其所构成的空间秩序与观者心理层面的关系。在此次的创作作品构思中，王智一沿 用了“色彩”这一标志性的艺术语言，将“蟠龙十景”转化为色彩与图像的运动变幻：粉墙黛瓦 的“曲水萦居”勾勒水乡生活，以非遗编织技艺打造的江南游船带你走进“龙江古渡”，“香花桥 影”和“程祠故里”重现文物建筑之美，“十字街市”上人影攒动，“古寺钟鸣”伴福意远扬……古有文人墨客于蟠龙十景对月吟诗，今有《月见蟠龙》以纷呈光影新绎十景，以月为鉴，勾连着古与今、时与光的旅程，用光影揭开文化之美。

（组图：光影上海丨来源：艺术plus科技）

（二）上海：k11购物艺术中心《VISIONS COME TRUE远景成真》数字展

2023年3月3日至5月28日，上海K11购物艺术中心（以下简称“上海K11”）联袂玛丽娜·阿布拉莫维奇、里克力·提拉瓦尼、林科等8位（组）国内外跨学科艺术家呈现多元视像数字艺术展——《VISIONS COME TRUE远景成真》，在“视像”与“幻象”虚实交错的世界中为观者带来启示。借助实验影像、计算机算法、人工智能（AI）实时模拟、数字互动装置等多媒介形式，启动观者的双眼与大脑，协调、配合、理解这些视觉作品。艺术家们以跨材质、跨学科、跨领域的先锋艺术表达，提供8种思考原型与视角，探讨物理世界的人类与数字虚拟世界中人工生命(artificial life)和人件 (peopleware)之间的相互关系，在艺术语境下观察人类如何突破自身认知局限，思考人与人造物的关系，不断迭代、更新人的自然感知以及人对世界的理解。

（组图：《VISIONS COME TRUE远景成真》数字展丨来源：艺术plus科技）

（三）北京：“码上有文化”北京中轴线环幕空间交互装置展

通过将店铺空间环幕投影与水晶地图沙盘结合，将装置植入到咖啡消费环节中，将遗产内容投射到人们的生活消费场景里，使更多的人关注北京中轴线的申遗内容以及更多遗产地的保护发展情况。

（图片：“码上有文化”北京中轴线环幕空间交互装置展丨来源：艺术plus科技)

作品将展台交互内容与环幕空间投影画面关联起来，使人们通过触屏游走在北京中轴线空间的时候了解中轴线上遗产点建筑的位置与形象，更直观地了解“中轴线”的线性特征与古代皇城的建设规则。水晶展台上的扫码器能实时识别咖啡杯底的二维码，并通过环幕投影介绍咖啡杯壁上对应印有的中轴线建筑相关内容与知识点；将咖啡的消费环节，咖啡杯的文创环节与场地的装置产生联动，尝试串联起所有商业链条形成有效的店铺环境体系。

四 · 新媒体艺术展的未来发展趋势

（一）促进艺术消费

随着社会的进步，大众在寻求精神富足之时，对艺术品的需求也随之提高，这便促进了艺术的消费。沉浸式艺术展的盛行在一定程度上促进了艺术消费。就目前形势来看，观众一般通过社交平台的宣传对展览产生兴趣，从而购买门票观看展览，而门票正是艺术消费的第一步。此外，艺术展的周边产品也是艺术消费的一部分。观众在观展之后，可进入周边产品区进行浏览。艺术家联名的版画、潮玩及展览限定周边产品全部呈现于此，每位观众都可凭喜好对其进行挑选和购买。每一场沉浸式艺术展都以自己的方式促进着艺术消费。未来，人们对于精神层面的需求越来越高，沉浸式艺术展也将更大地促进艺术消费。

（二）助力审美教育

知识储备不同的观众对信息的需求存在着差异，自然，他们对艺术展览中的作品以及艺术家也持有不同看法。有学者将当代艺术展览观众分为三类（即学习型观众、普通型观众、专业型观众），并认为在当代艺术空间中，普通型观众占绝大多数。普通观众在当代艺术展览的参观中对展品信息较为陌生，观看意念不强，只是试图陶冶性情，从中感知艺术氛围的烘托，拍照纪念。因此，对于一次成功的艺术展览，设计仍要以大多数普通公众的认知能力为基础，将观众纳入博物馆活动与发展规划之中。普通型观众获取展览信息的渠道大多为社交媒体。这一类展览中，所涉及的多为装置、霓虹灯、VR等元素。沉浸式艺术展的科技性对年轻一代来说不外乎是一种极大的兴趣。沉浸式艺术将美育这一功能加深，为大众的艺术普及献出一分力量。

（三）增强社会文化认同

在team Lab团队的作品《呼应灯森林》中，当一位观众身处“森林”，最近的灯会发出亮光及声响，并伴有形成共振的色彩。同时以该盏灯为起点，光会传播到相邻两灯。如此下去，每盏灯传递着相同色彩，直至所有灯亮起。在森林中，当光线和以他人为起点的光相遇时，便可感知到他人的存在。这种随机相遇让观展过程十分有趣，置身其中的观众能够感受到彼此间的微妙连结，产生心底的共鸣。沉浸式艺术展通过独特的叙事方式，在空间中传达了各样现象，让观众在其构建的空间中实现文化认同。在未来，沉浸式艺术展对空间性建构将会有更深刻的诠释。