日前，吴宇森执导的《太平轮（上）》在北京万达CBD影城9号厅举办了媒体观影活动。9号厅是亚洲首获RealD公司6FL（FL，即福特朗伯，亮度单位）认证的影厅，这意味该影厅将始终以6FL亮度放映影厅内所有3D电影,该厅还安装了亚洲第一块精准白幕（Precise White Screen），并采用了杜比公司的杜比全景声系统。观影后，时光网在现场采访了到场的一些国内知名制片人、摄影师和录音师，他们分享了自己对RealD 3D和杜比全景声的认识和感受，并展开了由影片所引发的对电影视听艺术的讨论。

转制3D和实拍3D的选择

首先我们采访了《太平轮（上）》的制片人张家振，他监制了《纵横四海》、《辣手神探》、《断箭》、《变脸》等多部吴宇森作品。他透露《太平轮（上）》是转制3D。而在拍摄该片前，他和吴宇森本来在筹划一部叫《飞虎》的战争片，后来不了了之。那个时候他们就考虑拍3D，并在美国参观了每一家公司，后来他们觉得吴宇森的拍摄方法不太适合用3D摄影机拍，因为拍3D要考虑到镜头的效果，根据3D画面来设计镜头。

“他（吴宇森）有时至少要用三台摄影机同时拍，而且三台都在移动，这种情况下拍3D要很费时间，对他来说是不适合的，但那部戏有些地方我觉得也挺适合3D的，里面有很多长镜头，那些长镜头如果转3D是很好看的，所以倒不如拍完之后转3D，这也不失为是个方法。”张家振谈到《飞虎》时说。

RealD 3D的亮度与稳定性

在谈到RealD 3D时，张家振表示，9号厅RealD 3D的效果从亮度来说非常好，不会出现3D经常出现的画面过暗的问题（普通3D的亮度一般在4.5FL，而RealD 3D的亮度则至少是6FL）。除了亮度外，张家辉还认为RealD 3D的画面很清晰，稳定，很多战争场面都是用手持镜头拍摄，RealD 3D的画面稳定性可以保证观众长时间观看不会头晕。“尤其是黄晓明和宋慧乔跳舞那段，我们用另外一家公司的3D技术来看，看得我很晕，而RealD 3D没有这个问题。”

黄晓明与宋慧乔跳舞的片段用了很多旋转镜头，而RealD 3D的画面稳定，使观众不至于头晕

在谈到3D电影的前景时，张家振表示未来的战争大片肯定趋向用3D拍，因为“观众都被3D宠坏了，觉得如果没有3D，影片就好像没那么好，”他打趣道。

接下来我们采访了国内知名摄影指导穆德远（《黑楼孤魂》）、赵小丁（《英雄》《归来》）、梁明（《两个人的芭蕾》）以及知名录音师陶经（《霸王别姬》《活着》），作为视听方面的从业人员，他们从更加细致的角度分析了RealD和杜比全景声的特点，以及对他们创作的影响、意义和启发。

RealD 3D如何真实呈现摄影师的想法？

穆德远：观看3D需要稳定的画面，而RealD提供了一个非常稳定的观看平台。前期画面和后期画面应该做成什么样是有标准的，这个标准就是观众的感受，以及画面在银幕上的效果，而不是用什么指标或者显示器来衡量。制作电影时做的画面效果必须如实地在银幕上呈现，如果银幕效果总是变的，那前期就没法弄了。RealD 3D提供了比较稳定的银幕效果，能达到6FL的亮度，实际可以做到7甚至更高，但6FL已经基本能保证画面效果和亮度上的稳定了。

赵小丁：放映在电影产业链里是靠后的环节，RealD对3D电影的放映是一种良好的技术保证。我们戴的3D眼镜一般是偏光镜，非常减阻光线，因此比2D电影的亮度要暗很多（注：2D一般是14FL的亮度，而普通3D只有4.5FL），RealD 3D在技术上做了亮度补偿，这对于观众、对于消费者至关重要。而对于我们专门从事创作的来说，我们在拍摄和后期调色等许多环节花了很多心血，最终如果因为技术上的问题而导致在放映时达不到理想效果，不光观众觉得体验差，而且对我们来说也是一种糟糕的状况。

梁明：我们在前期制作时是有标准的，那么后期放映也应该有标准，而且这个标准是至关重要的，因为它（最终效果）直接体现给观众。如果前期标准都做得很好，而后期标准做得差或没有标准，就会特别影响观影效果。看3D一直困惑我们的问题就是银幕不够亮，为什么很多人不愿意看3D，戴上眼镜黑乎乎的，很难受，生理上受不了。RealD把标准定了，我觉得这是个特别好的事。随着中国电影的发展，老百姓要求也高了。现在这么贵的票价，和国际接轨，坐在这么好的放映厅里，可是却看到黑乎乎的画面，这个确实有点过不去。

但现在从万达开始，制定一些标准，我们摄影师协会也特别高兴。因为我们是做影像的，我们每个摄影师都为了完美的影像拼命地努力，可是最后放映却达不到亮度。甚至包括2D电影，有些不良的商贩，为了节省灯泡，把灯泡调暗，使灯泡寿命长，放映时间长，省钱，可这样对老百姓是不公平的。他花这个票价的钱应该是看到电影的真正效果。现在万达、RealD和杜比一起制定出一个标准。我们摄影师协会也想加入这个标准，即我们也来鉴定影院。不管是2D还是3D，影院的放映设备是否达到了标准，比如放映2D电影银幕亮度是否达到了14FL。通过这种方式，我们也想把我们的理念和对影像的要求传达给观众，让他们看到真正的电影。

陶经：我想谈一下RealD 3D,任何一个新技术出来，都只是一个平台和标准，行业中的最高级别就是能够定标准。而且RealD技术很稳定，亮度比原来好，对影像的宽容度（注：胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围）、质感和细节都有好处。对于声音来说也是一样，杜比全景声是一个最高级别的平台。平台已经有了，创作就要跟上去，作为一名导演、摄影师或录音师，就要考虑怎么根据这么先进的视听平台来创建新的电影视听语言。比如我在《归来》上用了杜比全景声，并不只是因为杜比全景声先进而用，而是因为它对表达片中的人物和时代有好处。技术上进步了，创作上就要跟进，这是我的呼吁。

穆德远：我刚才国外回来，看了很多其他杜比全景声影片，特别是在德国有个全景声实验室，是一个研发中心，进去后才感受到声音前所未有的震撼，视觉有视觉上的新鲜感，听觉有听觉的新鲜感，到那你才知道，听觉可以有这样的新鲜感，你会为之感动。同样的是杜比全景声，不一样的是声音本身的质量——质感、层次等都不一样。把一个不好的声音放在多好的杜比全景声系统里放也不行，把好的声音即便放在差一点的地方放，效果上虽然有损失，但不会损失到骨子里去。

赵小丁：不同于文学和绘画，电影有自己的视听语言系统，现在有了RealD 3D和杜比全景声这么好的视听平台，创作者要懂得怎么用，这对创作者提出了更高的要求。

梁明：电影是视听艺术，声音占了很大比重，特别是有声电影出现后，声音的质量你看不见摸不到，但你会感觉得到。杜比全景声给我们创作者提供了一个非常好的平台，可以创作出更新颖的声音艺术，平台搭好了，就看你怎么做了。杜比全景声就是任何一个点发出的声音你都能感觉得到。

视听不分家——RealD 3D与杜比全景声的相互影响

陶经：赵小丁拍《归来》时，画面上方总是留一些影像，比如下暴雨，这样就给我创作声音提供了支点，可以创作从上方传来的声音。而反过来，如果声音的层次和空间感做得好，也能帮助塑造画外的影像和空间以及透视感。我非常愿意和摄影师合作，因为声音的支持基本都是来自影像。摄影师和录音师要根据这些新技术来创作。导演和编剧就更不用说了，只有他们心中有RealD 3D和杜比全景声的概念，小丁这些摄影师和像我一样的录音师才能去按照他们的思路实践。

如何转制3D或实拍3D？

赵小丁：2D转制3D的过程需要很好的监管和质量把控，这个过程的分层、抠像等环节需要精益求精，比如层分得越多，画面的纵深和空间感就越好，3D效果才会越好。另外还有一个问题，其实很多转制3D的影片都是按照2D的思路来剪辑的。比如2D战争片，剪辑节奏非常快，如果在3D中看眼睛会很累。3D的剪辑概念包括视听语法和2D是不同的，比如每个镜头的长度和2D是不一样的。现在的2D转3D技术其实已经很成熟了，只是要做的很认真细致，要肯花精力和时间，另外就是要根据3D影片的思路来剪辑。

比如战争片中有很多爆炸场面，爆炸会产生成千上万的碎片和抛射物，转制3D时想把这些碎片全都分层绝对是难为创作人员，而要用实拍3D去拍这些碎片一定是分开的。

杜笃之还澄清了许多人对杜比全景声的一个误解。“很多人以为杜比全景声比较适合动作、战争等镜头快速移动的大场面。但其实杜比全景声中的声音是独立的，也可以用来表达很细腻的声音。在黄晓明与宋慧乔跳完舞后，灯光渐暗，他们周围的宾客开始窃窃私语。过去的声音处理只能让观众听到混成一片的窃窃私语声，但这次我在杜比全景声里把每个声音都单独录下来，放在不同的位置，营造出就好像真正在观众耳边私语的效果。除此之外，我们还会把风和雨等声音放在头顶的扬声器上，让声音真正包围观众。”