9月5日，《回放——皮埃尔·于贝尔电影与录像收藏展》于OCAT上海馆启幕。作为本次展览的合作伙伴，索尼与收藏家、策展人、艺术家们一道，利用激光投影技术为观众开启了一扇眺望影像艺术的窗口。
    展览由瑞士策展人圭多·斯泰格担当策划，回顾瑞士收藏家皮埃尔·于贝尔先生过去四十年间在影像艺术领域的收藏经历和成果。皮埃尔·于贝尔先生不仅是国际知名画廊家、影像艺术收藏家，同时也是一系列重要公共及个人收藏的策展人。在几十年的艺术生涯中，于贝尔先生在世界范围内赢得了极高的声誉，曾获得法国文化艺术骑士勋章。对于本次展览，策展人斯泰格先生希望在呈现作品的同时，使观众体会到收藏行为的内在精神。

皮埃尔·于贝尔先生

《游乐场》——男孩独自一人在踢球，观众看不见球，但可以看到球的影子，并听到球弹落在基督教小教堂的墙壁和门上的声音。艺术家玛利亚.马歇尔（Maria Marshall）对宗教和体育提出深刻的质疑：体育及其固有的侵略性被降解为一个影子、一种毫无意义的努力，而教堂也不再是精神的庇护所，而成为物理支架，阻碍球的动能。采用单台投影机投射的画面很好地展示了教堂洁白的外观、孩子灵活的动作以及不断移动的球的影子。稳定的部分与动态的部分都得到了细腻的展现，使观众能够集中精力于作品的象征意味。

《摇晃着的基督》——同样是单台激光投影机投射的作品，宛如油画一般的场景，不过画面中的背景和人物并非静止，而是随着时间的流逝不停有所变化。对主题熟悉的人会第一时间意识到基督教中的宗教象征，而对主题不熟悉的人则会关注到，艺术家马特.克里肖（Mat Collishaw）通过更新的技术表现手段来重新诠释这一主题。投影展现的画面色饱满郁气氛浓郁，给人以极大的震撼。

艺术家西尔维.夫拉里所作的《铃》和《陌生的火》这两件录作品展示了一个穿高跟鞋的女子，用细高跟鞋不断踩踏亮闪闪的圣诞圆球。舞台布景虽然略显恐怖，但观众却会在其表演中获得微妙的愉悦感。光芒四射的圆球、时尚的女性要素高跟鞋，造成了不停地毁坏的意象。两台激光投影机把两个作品相对投放在一个独立的空间之内，并且准确地把握了亮度和色彩，配合踩踏碎片的声音，使观看者获得一次次紧迫感。

被称为“中国录像艺术之父”的著名艺术家张培力先生是本次艺术展的主办方OCAT上海馆的执行馆长。他在采访中介绍，在影像艺术发展的历史中，索尼是最早和影像艺术家合作的企业之一；许多顶尖的影像艺术家从事的艺术创作，与传统的绘画艺术区别巨大，而与技术和设备的结合却非常密切，而索尼公司不论是在拍摄方面还是显示方面，都为其提供了大量的支持，可以说，影像艺术的发展一直伴随着索尼技术的不断进步。

张培力先生和周伟明先生

在谈及显示设备厂商在艺术领域的探索时，索尼中国专业系统集团显示设备市场部高级经理周伟明先生认为，随着技术向前推进，显示手段不断出新，艺术家的选择也越来越多，而设备厂商的介入阶段也应逐步提前。艺术家对设备的前期了解越多，在构思阶段的准备就越充分，就越能利用设备的性能最大限度地将灵感转化为最终作品。
    展览中使用的索尼VPL-F420HZ激光光源投影机，采用3LCD光学系统，能展现丰富真实的色彩，突破性的WUXGA分辨率让画质更加精细，高达两万个小时的光源寿命，可保证艺术展馆、画廊等场所每天长时间开机的需求而不会出现亮度衰减，特别是风扇的低噪音设计，更适用于艺术场所的安静环境使用。

Sony VPL-F420HZ激光光源投影机

展览时间地址——
    2015年9月6日-11月15日
    OCAT上海馆，上海市闸北区文安路30号