合肥万达城是万达今年开业的第5个大型文化旅游项目，包括了水乐园、电影乐园和主题乐园三大板块，其中万达主题乐园占地40万平方米，由世界顶级乐园设计公司FORREC公司担纲设计。园内分为徽州古韵区、梨园春秋区、欢乐水乡区、巢州古城区和梦蝶仙境区等。

合肥万达乐园室内剧场《梦蝶》

相较于徽州古韵、梨园春秋等区域的徽派情韵，梦蝶仙境区以“庄周梦蝶”的故事为创作原型，结合主题区域特色和中国传统文化主线，打造了一场室内剧场演出《梦蝶》。该演出将黑光剧的表现形式与现代多媒体技术结合，呈现出一台梦幻奇特、超越想象空间的儿童黑光剧表演大戏，并被称为“游园必看节目”。

演出现场

历时一年，万达打造自己的IP儿童剧
    梦蝶剧场定位为打破常规互动和简单玩乐的儿童剧模式，从角色、服装、舞台等坚持原创，向百老汇音乐剧《狮子王》看齐，从音乐、舞台场景、服装、灯光、编舞等多方面满足“老少咸宜，雅俗共赏”的品质要求。

《梦蝶》前期分场景设计图

从2015年8月至2016年9月，一年多的时间，《梦蝶》剧本不断打磨，团队全年修改创作及制作文案汇报次数高达50多稿；演出时间精简，从一个多小时缩为正式演出的35分钟；服装、造型方面，借鉴太阳马戏团、迪士尼经典形象。同时为了呈现更好的黑光视觉效果，团队花费一个多月试验不同材料，精确到一根线条、一种颜色，确保用料既凸显服装的表现力和张力，又确保与整体舞台效果融合。

《梦蝶》以“拯救蝴蝶，分享美丽”为剧情主线

人物造型、服装设计(部分)

主角服装和造型实际效果

创新形式，《梦蝶》首次融入黑光剧
    不同于以往的木偶剧或多媒体影像儿童剧，《梦蝶》演出首次将捷克戏剧里惯用的黑光剧引入，作为舞台呈现形式，利用黑光技术和大量的黑光道具，实现丰富的视觉冲击。

尤其是主角高晓飞和朋友们被卷入海底一幕，在全黑的舞台上，以黑灯打光投射在荧光绘制的珊瑚、大贝壳、海草等植物景片上，呈现海洋景象。另一方面，黑光剧的瞬间幻化，荧光鱼群浮游进场，黑光人物悬浮表演，人与道具互动张力无限，完全不需剪接，观众就可以享受如临场视觉魔术般的演出效果。

黑光表演

裸眼3D，多媒体舞美与实景道具无缝衔接
    《梦蝶》讲述了主角高晓飞穿越到史前森林，在螳螂侠的帮助下，打败蜂皇拯救蝴蝶的故事。为呈现一系列奇幻的原始森林场景，设计团队充分发挥想象，将食人花、鬼面蝶、毛毛虫、大龙鱼、螳螂等众多森林动植物都置成舞美道具或偶，搬上舞台，营造尽可能真实的森林场景。

演出现场

同时，融合多媒体舞美，解决了舞台空间化与多媒体平面化的矛盾，制作团队将正投纱幕、背投膜和异形投影膜三者结合，分置在舞台前区、后区和中区，使得舞美视频有三层前中后舞美关系，演员和偶在其中穿插表演，为观众呈现极具纵深感的3D立体视觉效果。

演出现场

如在第一幕“奇幻森林”主角遇到大树老人一节中，舞美团队建造了一个高5米宽6米的真实树道具。为呈现人与树对话的场景，团队在实体树表面做脸部投影，舞台实景与舞美影像的完美融合，让树“活”了起来。

演出现场

除此之外，大量动画角色的设计与三维制作，以及虚拟主持人系统运用也是该剧的一大亮点。演出引入数虎图像自主研发的虚拟主持人系统，在开场时，一个虚拟3D小女孩调用现场的视频监控画面与孩子进行互动，活跃气氛。

片头全三维动画介绍剧情背景

虚拟主持人现场互动

庞大舞台，呈现最复杂的综合儿童剧
    黑光技术、多媒体技术、舞美置景组成了《梦蝶》庞大的舞台系统，据称这是目前国内景片、吊杆调度最复杂的一部儿童剧——景片多达25组，吊杆16个，还有最复杂繁重的操偶。

道具偶设计（部分）

该剧中偶的运用比重很大，35分钟的演出有近200只大小不等的偶具，囊括空中飞的、水里游的、地上飞的，其中最大的大蜘蛛木偶高3米宽6米，需要4人同时操作，才能保证蜘蛛的灵活性运作。而且，对于专业舞蹈演员来说，第一次操偶表演、与偶互动演出等都更复杂、需要更多时间来排练磨合，以呈现更加好看好玩的剧场演出。值得一提的是，该剧中所有木偶道具均有中国团队设计制作完成，效果毫不逊色于国际先进团队。

大型“蜘蛛”偶

数虎图像创意总监陶凯（中）带领设计团队在现场

工作人员在现场

这种融合黑光、多媒体、操偶及传统舞蹈、声乐、戏剧表演为一体的综合体儿童剧，在国内可谓是独一无二的儿童剧表演形式。