在电影工业领域，调色不仅是一项从胶片时代转向数字时代的后期技术，更是集合了文化、审美和电影创作深厚底蕴的学科。如果色彩全程参与着电影创作的密谋，而后期制作的调色师，则是操纵色彩的幕后军师，也是对电影色彩理解最深、实践最多的那一个角色。

张亘，着名电影后期制作公司数字王国副总裁兼首席调色师，从事电影调色工作十余年，积累上百部电影的调色经验，在国内是极为辉煌的履历。《金陵十三钗》、《罗曼蒂克消亡史》、《邪不压正》、《妖猫传》，以及今年获得金马奖“最佳剧情长片”的胡波遗作《大象席地而坐》，均由其主导调色完成。有关准确色彩对电影行业的重要性，张亘有自己独到的见解，适逢明基广色域色准投影机新品发布会在京举办，受邀在场分享从业心得。

(数字王国副总裁兼首席调色师张亘)

首先是从色彩技术切入。张亘表示，不同色彩标准下，影片所呈现的视觉效果也不尽相同。当影片处于Rec.709色彩标准下，画面看起来虽无不妥，却略显单薄，而一旦换成DCI-P3广色域标准，画面明显更为惊艳，色彩细节也丰富得多，仿佛置身电影院所见到的图像质感。

背后的原因是，DCI-P3色彩空间比Rec.709的色域范围要多26%，可以展现更多的红色和绿色。但也不意味着Rec.709就无用武之地，如哲学课本所说，“具体情况具体分析”，当影片转制1080P蓝光片源时，依循的色彩标准正是Rec.709。也就意味着，两种色彩标准分处不同的战场。

广色域(黄) 比Rec. 709色域(红) 宽26%)

一切起源于情感

色彩公认会影响人的情绪。这其实源于人们以往的认知经验，比如看到红色，会自然联想到火焰和春节，进而产生热烈、红火、喜庆的感觉；看到蓝色，常常会与冰块、天空、大海相关联，进而产生清凉、澄澈、开阔的感受。

张亘分享，在电影色彩的情绪调度上，基本可以分为冷色调和暖色调两类，惊悚悬疑片多用冷色调，喜剧片常常是遍地花团锦簇的暖色调。为了画面色调保持平衡，同一场景中又会有冷暖色调相互点缀，例如在《妖猫传》中有一场勾栏宴席，众人都是盛装打扮，整个画面富丽堂皇，但因为环境里的梁柱都调成了冷色，反而构成相映成辉的美感张力。这些构图设计和色彩搭配都来自调色师的巧思，可见电影调色不止是技术活儿，更是富有创意和艺术感的创作历程。

如张亘所说，后期制作不应局限在简单地把画面颜色调漂亮，而是要站在更高层次，帮助导演通过光影、颜色等进行再次的艺术创造，从而更有效地传达导演对全片的构思。

(左: DCI-P3色域，右: Rec. 709色域)

忠实呈现影像原色

明基BenQ家用广色域色准投影机，一直以来秉持“还原电影本色”的初衷，认为投影机作为把电影呈现给观众的显示设备，应当回归创作本身。电影的魅力一定是创作它的人赋予的，而不是显示设备赋予的，也不会是观众赋予的，因此明基选择回归电影创作的源头，用DCI-P3广色域还原导演拍摄和后期制作时的色彩，传递给观众最真实的感动。

(“还原电影本色”一直是明基的初衷)

目前，电影拍摄和后期制作遵循的是DCI-P3标准，现阶段4K电影视频采集设备以及主流发行的4K UHD蓝光盘，也都支持DCI-P3色彩空间。 随着高清化趋势，1080P势必会走向更高规格的4K分辨率，而因此依托行业发展来说，4K时代将会是DCI-P3的天下。

张亘也在会上表示，电影工作者努力想要让观众看到的色彩，可以透过DCI-P3广色域投影机完整呈现，“对于整个电影行业都是相当欣慰的一件事”。