自《曼达洛人》点燃LED数字方式拍摄制作之后，LED数字拍摄已经成为好莱坞乃至全球时下炙手可热的影视制作方式被快速推广开，所有主流制片公司都参与到这项业务中，商业化方案也在不断升级。

“虚拟拍摄”已经是无须争论的确定方向，更多的讨论已经集中在“如何落地”上。

相对于好莱坞已然风生水起的LED拍摄方案，国内刚起步，经验不足，团队稀缺，案例少，影视案例更少。

究其原因，主要是国内缺乏“成熟稳定可商用的整体技术解决方案 ”。

虚拟拍摄的本质是“后期前置”，这就需要技术团队不仅有“技术”，更要参与到前期创意讨论和执行里，通过与内容的结合，才能真正实现虚拟拍摄的价值。

如今，经过两年的“踩坑”与“进化”，“吃螃蟹”的技术团队已经脱颖而出，而且走在了行业前列。索尼（中国）有限公司与上海愚见观池科技“强强联合”打造的“国内首个黑彩晶虚拟制作影棚”，刚刚在上海宣布开业。

这个位于上海市区、地理位置优越的“黑彩晶”棚采用了索尼黑彩晶B系列LED屏，配备了索尼CineAltaV 2电影摄影机和索尼4K HDR监视器，再基于观池大量的数字化制作经验，他们已经形成了一套服务影视制作的成熟整体解决方案。

在发布会之后，影视工业网和索尼（中国）消费电子与专业系统本部市场总部总监茂利宪一、索尼（中国）消费电子与专业系统本部市场总部创新解决方案市场部高级经理尹旭晖、上海愚见观池科技有限公司创意技术总监郝振华、上海愚见观池科技有限公司UE虚拟制片技术总监韩冰聊了聊“黑彩晶虚拟制作影棚”以及它的未来。

虚拟制片为影视剧组带来什么好处？

愚见观池科技有限公司，目前中国知名的商业视频制作公司之一，涵盖了包括视频内容制作及数字体验多个领域。作为国内非常早进入虚拟制片领域的团队之一，在服务过众多国际品牌后，愚见观池总结出虚拟制片技术的核心优势是：降本增效。

LED虚拟制片的好处显而易见：首先是“节省时间”。如果项目时间紧，传统大型制作光是后期就需要数个月，有些客户等不了，而这种方式就能解决问题。

其次是“对结果可预见，从而控制成本”。传统绿幕拍摄，为了跟客户即刻确认效果而现场合成画面，经常会因为效果不够好而导致后期返工甚至补拍，造成的浪费是巨大的。LED虚拟制片在交付过程中能减少很多沟通成本。

第三是“环保性”。传统搭景拍摄，很多道具都是浪费的，而数字资产可以重复利用；“同一场地能完成多个场景拍摄”的特性，使得团队的差旅成本也大幅缩减。”

对影视拍摄来说，时间是最大的敌人。

想象一下，在外景拍摄的剧组，如果导演想捕捉到夕阳中完美的一幕，那必须得拥有好运气：自然光照转瞬即逝，在短短一小时内，布景、灯光、表演，全部需要完美配合，一点瑕疵就得等明天重新再来一遍——前提是第二天天气得好，否则就得一直等下去。

美术资产与视效团队在前期就介入创作和设计，并通过虚拟预演大幅提升了创作期的沟通效率、降低决策难度；

通过实时引擎，在拍摄现场实现“所见即所得”，给予了摄制团队极大的创作灵活性，同时大幅提升“片比”（即最终使用素材占全部拍摄素材的比例），避免了大量开机后的浪费；

基于LED背景墙和虚实同步摄像机、现场实时渲染拍摄，可在摄影棚内用最短的拍摄时间完成前后景光照自然融合、媲美外景实地拍摄的镜头光影效果，节省大量的外拍和后期视效成本；

杀青的同时，剧组已经拿到了接近90%的成片最终素材。

但以上的这些好处，并非简单地在拍摄现场立一块LED屏就能实现。

在现场这块LED屏背后，是大量的技术整合应用、技术与创作团队的紧密配合、以及对于影片整体制作流程的颠覆式重构。

换言之，当出品方选择使用“虚拟制片流程”来制作一条影视作品时，他所选择的并不是“一套包含LED背景的现场拍摄方案”，而是一整套“虚拟制片工业化生产全流程”。

索尼黑科技，打造行业高标准影棚

虚拟制片的本质，就是通过技术手段让影像创作的每一步都“实时”——把后期提前到拍摄同时，让主创在拍摄现场“所见即所得”，拍完几乎等于后期也做完了。

影像创作的最高境界本来就应该“行云流水”，但其实每一帧画面背后都有着满满的技术含量。

基于组建一个业内高标准虚拟制作摄影棚的合作目标，制作系统对软硬件的要求都非常高。不仅需要LED屏的画面显示效果出色，防止拍摄环境的灯光反射，摄影机还要能够忠实地捕捉到实景和LED屏幕显示的各种颜色，并且在监视器上能色彩一致地进行监看。同时还需要有高质量的3D数字资产以及流畅播放显示的系统整合。

按照这些高标准的要求，黑彩晶虚拟制作影棚选择了相应的高质量产品用于构建整套虚拟制作系统，其中包括索尼黑彩晶LED大屏、索尼CineAltaV 2（8.6K版）和索尼4K HDR专业监视器，以及OptiTrack光学动捕跟踪系统、Epic Games的UE虚幻引擎等。”索尼黑彩晶屏+CineAltaV摄影机+索尼HDR监视器”作为完整索尼虚拟制作解决方案自然有着核心优势，但索尼黑彩晶屏、CineAltaV摄影机、索尼HDR监视器也可以分别与其他品牌产品组合搭配成优秀的虚拟制作解决方案。

画面呈现效果，是检验拍摄方案的终极标准。

面对困扰LED数字背景拍摄的行业难题，索尼贯彻了一贯“黑科技”的标准，用超出预期的优质画面效果交出自己的答卷。

索尼黑彩晶LED屏高度5.47米，弧长15米，总面积达到83平米，弧度约在135度，水平分辨率达到9.6K，可以满足多种拍摄需求，影棚除了搭载先进的UE5系统外，还选用了OptiTrack光学动作捕捉跟踪系统，通过24个高速摄像头准确捕捉跟踪摄影机运动，并同步给UE5，通过低延迟将渲染画面实时显示在LED屏上。

虚拟拍摄要求LED屏幕能够表达真实场景的高画质、支持摄影机从不同角度拍摄、适应各种不同的光线环境，这就对屏幕的硬件指标提出了要求。基于X1 for Crystal LED，黑彩晶得以实现从接近0 nit到1800 nit的高亮度范围、100万：1的高对比度，加上22bit超级比特映射技术，屏幕可以分辨出暗部场景的细微变化，而这是无法在传统LED中实现的。并支持sRGB、DCI-P3，BT.2020各种色彩空间，具有出色的色彩层次表现。

为了更好地适用于虚拟拍摄制作，提升在虚拟拍摄制作时的产品力，索尼黑彩晶面向虚拟拍摄还设计开发了“定制”功能。其一是Camera Sync（摄像机同步），当Crystal LED黑彩晶与索尼数字电影摄影机“CineAltaV”和“CineAltaV 2”配合使用，在显示屏端设置摄像机的快门开启角度和帧率，通过自有算法可实现同步。通过这一功能，可有效减轻摄像机拍摄LED屏幕时出现的图像噪点。

其二是支持业界主流灯光控制协议Art-Net，使用Crystal LED黑彩晶作为灯光照明时，能够和其他灯光照明设备一起，通过同一个操作控制面板进行调节Crystal LED黑彩晶的色温、RGB值等，改善并简化工作流程。

而索尼黑彩晶B系列的抗反射涂层与虚拟制作拍摄很“适配”。索尼黑彩晶B系列的抗反射性能DOI指标数值为0，几乎不会有反光现象产生。黑彩晶LED防眩抗反射涂层处理，使得周围环境的灯光及拍摄打灯不会影响LED屏幕表面的效果，拍摄和表演时的沉浸感也会更好。

具体说下，这块充满了科技感的LED屏幕，可以解决哪些问题？

索尼黑彩晶首当其冲的优点，就是几乎“无摩尔纹”。

LED拍摄一般要求演员距离屏幕至少3米、而且摄影机焦点不能放在屏上，否则会出现摩尔纹。这就需要LED屏、控制器、摄影机、服务器……所有工具协同工作，才能做到画面减少“摩尔纹”。

首先我们要了解，摩尔纹是物理现象，理论上只能尽量减弱，无法完全消除，由于黑彩晶1.58mm小间距和Micro LED芯片的优异表现，在索尼CineAltaV电影摄影机的配合下，测试中在较窄范围内摩尔纹才会出现，因此摄影师可以把焦点更加贴近LED屏幕拍摄，拓展了拍摄创作的空间。

还有就是，虚拟拍摄的色彩一致性往往会给拍摄团队带来困扰，从拍摄端到显示端，往往制作过程中的每一个环节色彩显示都不相同，甚至会大相径庭。这个问题不仅来自于不同显示设备厂商色彩空间的一致性上的差异，还包括无法解决的物理灯珠或液晶发色的问题。

观池在拍摄部分没有采用BT.2020色域，而是使用了索尼CineAltaV 2电影摄影机支持的更宽的色彩空间S.Gamut3，亮度曲线使用了索尼常用的slog3。监视器部分则与摄影机的输出保持一致，得益于索尼CineAltaV2电影摄影机、4K HDR监视器和索尼黑彩晶LED屏具备统一的色彩科学，为拍摄色彩表现实现了一致性。

多说一句，市场上是有把现有的技术和软件攒在一起、再在配置上做些微调的“虚拟影棚”，这些“制作方案”在真正落地的过程中会遇到很多问题。更消耗人耐心的是，这种“纯配置”的硬办法，在拍摄现场遇到突发状况时，“定位问题”和“解决问题”的难度极大，所以会带来很多稳定性的隐患。

可商用，需要的就是方案的成熟、稳定，而实现成熟、稳定性最需要的就是标准化。可以说，索尼+观池已经形成了一套服务影视制作的成熟整体解决方案。

解放，解放，解放，重要的事情说三遍

如果说“工业化”是中国影视行业未来发展的方向，那么虚拟制片很可能就是通向工业化的重要道路，甚至让中国电影工业“弯道超车”。

但永远不要忘记，技术是为创意产出服务的。

“黑彩晶虚拟制作影棚” 作为一套服务影视制作的成熟整体解决方案，最重要的目的就是解放创作者。索尼选择与观池合作，就是为了“站在创作者角度”思考问题、研发技术。也正是这种态度，才能更好地服务于行业。

“索尼将持续把集团内外创作者的需求不断反馈到产品开发设计里，更好地满足虚拟制作系统的需求。”比如对于黑彩晶产品的性能改善和新产品研发，对于整个虚拟制作系统中更顺畅运行所需的软硬件融合技术也在持续更新和开发中，并且也在积极研究更多能够更高效配合行业使用者发挥他们创造力，得到更好效果的技术，能够更方便灵活地设定各个设备参数的工具等。

虚拟制片成为不仅是“降本增效”的工具，而是能带动影视内容飞向下一个时代的翅膀。将电影工业从传统的线性制片流程转变为多线程且更为高效的并行流程，在现场制片效率、实时可视化沟通和高质量影像创作中带来革命性的变化。

正因为虚拟制片不仅仅是一个技术工具，更是影视工业化变革的创新流程。所以这种创新，必须由艺术家们和技术达人们一同来努力，才能不断拓展虚拟制片在艺术创意层面上的边界。